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México en el Festival Internacional del Arte en Palmira, Colombia.


Karla Inés Yescas es egresada de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Sonora con especialidad en pintura, fundó la Sociedad de Grabadores de Sonora a principios del 2005 con el fin de promover el grabado. Actualmente trabaja en el proyecto “Arte por la Paz” a beneficio de niños afectados por la violencia y en el mes de noviembre representó a nuestro país en el área de pintura, dentro del marco del Festival Internacional del Arte en Palmira, Colombia.

Creando Lazos…

La intención de crear lazos culturales en Latinoamérica me ha llevado a conocer un país encantador que es Colombia; al cual fui invitada en el mes de abril de este año, para representar a México en el área de Artes Plásticas dentro del XII Festival Internacional del Arte “Ricardo Nieto” que se lleva a cabo en Palmira, Colombia. Y este es mi recorrido por Colombia.

Durante las cuatro décadas pasadas el turismo en Colombia fue mermado hasta extinguirse gracias a la problemática socio-política de la entidad. Como consecuencia la población colombiana vivió englobada y apartada del resto del mundo produciendo y cultivando su propia cultura, exportando café, telenovelas y literatura de primera categoría.

Recuerdo que antes de ir me preguntaban que a qué iba a ese país tan peligroso… Aún así me fui a correr el riesgo y a formar por mi cuenta una opinión… con temor y todo llegué a Bogotá a las 8:30 de la mañana y me pareció al asomarme por la ventanilla del avión, que estaba en otro mundo… al principio solo se veían nubes espesas, pero al irse abriendo se descubría un paisaje verde bosque e iba apareciendo una ciudad color ladrillo, una calidez que contrastaba con el frío que hacía entre una suave llovizna y un sol apenas presente.
Bogotá, una de las ciudades más antiguas del continente americano, después de la colonización española, apenas refleja esa antigüedad, entre los edificios modernos y sus avenidas de alta velocidad, junto con su sistema de transporte masivo y la impecable presentación de sus calles, parques y mercados.

Conocer la plaza Bolívar, La Casa de Nariño, Catedral, El Museo del Oro, el MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá) y Monserrate, la capilla que está sobre el cerro tutelar a “tan solo” 3210 msnm, desde donde se puede ver toda la ciudad y hasta se divisan las puntas nevadas de los andes que están a 300km hacia el occidente, son sitios imprescindibles de visitar…y todos están dentro del mismo perímetro, incluyendo La Candelaria que es la parte antigua de la ciudad.

Estaba impresionada por tanta maravilla pero mi travesía no terminaba ahí sino en el Valle del Cauca. Entonces tomé el siguiente vuelo a Santiago de Cali, otra de las ciudades más grandes del país. Fueron solo treinta minutos de vuelo por Aerorepública y se sabía que era el valle por la extensa alfombra de recuadros de todos los verdes que se divisaba desde el avión.

Ya con mi equipaje en mano me encontré con Catalina Guiffo, mi amiga de Colombia, quien me llevó a comer la famosa Bandeja Paisa, la comida más representativa de su tierra (arroz blanco, fríjoles, chicharrón, huevo estrellado, chorizo, carne molida, plátano macho frito y medio aguacate, ah! y arepa), acompañada de un jugo natural de Maracuyá y después el postre de dulce de mora con panela y un tinto (café negro), qué comida tan deliciosa!! Luego me llevó a conocer la ciudad de Palmira que queda a tan solo diez minutos del Aeropuerto de Cali, nos reportamos a las instancias de cultura y me asignaron el hospedaje y las comidas. Ahí mismo conocí a otros invitados del área de música, de Buenos Aires, Cali y Bogotá, a quienes hoy considero mis amigos. Desde ese momento comenzamos a organizar el montaje de mis pinturas por parte de la Casa de la Cultura Ricardo Nieto y de la Alcaldía de Palmira.

Anteriormente también había organizado una exposición en la Universidad Nacional de Colombia en Palmira que se llevaría a cabo en esos días, para presentar una muestra de Grabadores de Sonora, la cual nos acogió desde el primer momento
y en poco tiempo los grabados fueron montados para exponerse en la Biblioteca Central.

Es un orgullo poder representar a mi país, México, en un Festival Internacional del Arte, fortaleciendo y creando lazos entre nuestras culturas latinas, como lo fue en esta ocasión aportando con visitas guiadas, taller de artes plásticas y muestras de pintura y grabado, que tantas cosas tienen en común y por lo tanto mucho que compartir.

La calidez, la hospitalidad y la propiedad con la que se manejan las personas que me tocó conocer me dejaron una impresión muy agradable y difícil de olvidar. No es fácil sentirse lejos de casa estando en Colombia, ésta ha sido una de las más gratificantes experiencias que he vivido, por eso es que ahora llevo tatuada la memoria de amarillo, azul y rojo.


Karla Inés Yescas Flores
Lic. En Artes

La importancia del Arte en la historia


¿Por qué el Arte es importante?

El Arte tiene diferentes tipos de valores; estético, técnico, histórico, propositivo, simbólico, económico, etc.

La importancia del Arte se debe a que el ser humano no solo es materia, también es espíritu, concepto que solo los seres humanos podemos tener, ya que somos los únicos seres que razonamos y también somos los únicos seres capaces de crear y de expresar lo que sentimos, por lo tanto nos podemos dar cuenta de ello y tener una amplia visión de nuestras cualidades humanas. Sin embargo en cada lugar del mundo hay diferente cultura, hay diferente lenguaje, diferente forma de expresarse, distintos colores y atmósferas. De la misma forma a través del tiempo van surgiendo cosas nuevas, tecnológicamente, científicamente…Hay evolución y desarrollo. Al igual que en todo, en el arte también se da un desarrollo y van surgiendo nuevas tendencias que reflejan el estilo de vida, el sentir y la zona geográfica donde se llevó a cabo.

Por lo tanto el arte a través del tiempo ha sido parte importante de la estructuración de la historia, ya que en cada obra se refleja el lugar y la época en que fue hecho, por ejemplo, las grandes esculturas de mármol blanco de la antigua Grecia que se caracteriza por la expresión de la realidad idealizada, la regular proporción orgánica, el alejamiento de lo vago, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en las formas y la gran ejecución del oficio, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos. Todas estas características nos sitúan en el lugar específico y en el tiempo en que fueron realizadas, como la escultura de la Venus del Milo que fue hecha entre los años -130 y -120 antes de Cristo y que representa la belleza femenina desde el punto de vista estético de los Griegos, realizada bajo las reglas de proporción humana que ellos mismos inventaron. O por ejemplo vayamos a nuestras culturas mesoamericanas como la Maya, en donde incluyen las losas de piedra tallada usualmente llamadas estelas, que describen a los gobernantes junto a textos jeroglíficos, en sus frescos se pueden encontrar colores que en otros lugares del mundo no se habían utilizado en esa época, por ejemplo la Cabeza Maya de Pakal del estado de Chiapas, México, hecho en estuco por los años 600-900 antes de Cristo, ese tipo de esculturas representaban a los reyes y nobles Mayas con gran naturalismo, expresión dramática, poder religioso y político de la corte, las cuales son claramente identificables para el mundo, y nos llevan a través de la historia a ver momentos de la vida de aquellas épocas.

En este caso nos podemos dar cuenta de la importancia que tiene históricamente el Arte, que es el que se ha encargado de dejar vestigios y de dejar información necesaria para enterarnos de lo que sucedió antes de nuestra civilización y de la misma forma es importante para la evolución y el desarrollo de las culturas contemporáneas, al igual que es una fuente de cuestionamientos que generan en el espectador a cerca de su presencia en el mundo, dando así una paleta abierta de información en cuestión histórica documental.

Karla Inés Yescas Flores
Lic. En Artes
Presidenta de la Sociedad de Grabadores de Sonora.

Posiblemente crear, sea todo un tema de polémica y contradicciones, ¿Qué es en realidad crear? Cuando hablamos de creatividad, hablamos de proponer, no una nueva forma de sentir, pero sí una nueva forma de expresarse, ya sea por medio de una pintura, de la danza, la música o cualquier tipo de arte, el cual podamos primero comprender y después manejar, para lograr que de alguna forma se despierte una sensación diferente o cotidiana en nosotros.

En el transcurso de nuestra historia se ha logrado apreciar la evolución de la manera de ver el arte como medio de expresión y vemos que cada época va marcada por la influencia social, económica, política y cultural del entorno del creador, y que son momentos difícilmente repetidos. Todo lo anterior sirve para que el artista encuentre la forma de poder adentrarse en la búsqueda de una idea que refleje su sentir. En ese momento es cuando la creatividad emerge, tomando lo que le es conocido para después transformarlo en su propio lenguaje.


Karla Inés Yescas F.
Lic. En Artes de la Universidad de Sonora
Presidenta de la Sociedad de Grabadores de Sonora.